Há discos que explodem; outros infiltram. O primeiro álbum solo de Caetano Veloso, lançado em 1968, pertence ao segundo tipo: um manifesto silencioso que mudou tudo sem que quase ninguém percebesse à primeira vista.
No auge da turbulência mundial — maio de 68, Guerra do Vietnã, radicalização política — e quatro anos após o golpe militar no Brasil, Caetano lançou um disco que celebrava a contradição, o risco e a ironia em pleno cerco autoritário. Era uma obra que propunha um choque estético antes de um choque ideológico.
Caetano encontrou um meio-termo impossível: foi contra a ditadura “sem dizer nada sobre isso”, como ele mesmo admitiria décadas depois. O “protesto” soava como um ronronar melódico, um sorriso enviesado, uma bossa-nova revestida de pop art. O resultado foi o tiro de largada do Tropicalismo.
O sucesso de “Alegria, Alegria”, apresentada no Festival da TV Record, serviu como senha para o álbum. A canção — que Caetano comparou ao próprio “(I Can’t Get No) Satisfaction” — misturava guitarras elétricas, Coca-Cola, Sartre, Bardot e shopping centers em uma letra que celebrava e criticava a cultura pop ao mesmo tempo.
Naquele gesto, ele apontava os principais vetores do Tropicalismo: amar o Brasil sem nacionalismo cego, dialogar com a mídia de massa sem submissão e construir um protesto tão elegante que os censores não percebiam a lâmina.
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O álbum abre com “Tropicália”, uma pequena revolução. A recitação parodiada da carta de Pero Vaz de Caminha, o baião misturado com orquestrações suaves, as imagens de um país partido e exuberante — tudo compunha uma alegoria que traduzia o Brasil como uma instalação viva, caótica, repleta de contrastes.
Não por acaso, o nome foi sugerido por Luiz Carlos Barreto, inspirado em Hélio Oiticica. A música parecia um quadro em movimento.
No frevo futurista de “Superbacana”, Caetano cria um herói pop que enfrenta Tio Patinhas e cowboys americanos. Já em “Soy Loco Por Ti, América”, canta em português e espanhol, celebrando um continente irmão e lamentando, de forma sutil, a morte de Che Guevara, “o homem morto”, como ele explicaria mais tarde.
O álbum inteiro parecia um jogo de espelhos entre Brasil profundo, cultura de massa global, política, ironia e afeto.
Era um disco que rejeitava o patriotismo vazio e, ao mesmo tempo, reafirmava um amor profundo pelo país — um amor questionador, inconformado, tropicalista.
O movimento que Caetano ajudava a inaugurar era uma intervenção cultural. O objetivo era rasgar as fronteiras entre alta e baixa cultura, revelar o Brasil como um “universo paralelo”, capaz de enfrentar tanto a caretice nacional quanto o imperialismo americano.
E tudo isso começou ali, naquele álbum que parecia suave, mas era, na verdade, uma bomba estética embrulhada para presente.
No Festival Estilo Brasil, Caetano revisita seis décadas de obra — e esse primeiro disco de 1968 é a pedra fundamental de todo esse caminho.
Ao subir ao palco como uma lenda viva, ele recupera o espírito daquele jovem que ousou criar um manifesto que desafiava o regime pelo excesso de beleza, não pelo confronto.
O Festival Estilo Brasil é apresentado pelo Banco do Brasil Estilo, com patrocínio do governo federal e dos cartões BB Visa, e realização do Metrópoles, com produção da Oh! Artes.
Programação
Caetano Veloso
11 de dezembro
Liniker
14 de dezembro
Festival Estilo Brasil
Local: Ulysses Centro de Convenções
Ingressos: Bilheteria Digital