Brasília ganhará, em dezembro, uma mostra que abrirá um novo diálogo entre arte, arquitetura e memória. O Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional, se transforma em território fértil para as criações de Sergio Camargo, escultor cuja obra é marcada por relevos pulsantes e pela pesquisa incansável sobre luz e forma. A mostra “É Pau, É Pedra…”, organizada pelo Metrópoles e agendada para ocorrer entre os dias 10 de dezembro e 6 de março, não se limita a reunir trabalhos emblemáticos: ela reconfigura o espaço e convida o público a uma temporada que devolve à capital uma experiência estética inédita — e totalmente gratuita.
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Além de criar obras esculturais icônicas, Camargo escreveu poesia e se formou em filosofia. Estudou filosofia na Universidade de Sorbonne, com Gaston Bachelard, e frequentou a Académie de la Grande Chaumière, em Paris.
Camargo voltou ao Brasil no início dos anos 1950 e logo encontraria sintonia com o construtivismo em efervescência no país. Em 1953, já figurava no Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio, antes de retomar o caminho da Europa e seguir até a China. Nessas idas e vindas, surgiram suas primeiras esculturas em bronze — ainda ligadas a uma tradição figurativa.
A década seguinte ampliaria definitivamente seus horizontes. Entre 1961 e 1974, Camargo fixou-se em Paris, onde mergulhou em estudos e experimentos que moldaram sua linguagem.
Frequentou as aulas de Pierre Francastel, referência da sociologia da arte, na École Pratique des Hautes Études e, em 1963, integrou o Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), coletivo dedicado à investigação óptica e cinética.
O reconhecimento internacional chegou rápido. Em 1963, venceu o Prêmio Internacional de Escultura da Bienal de Paris. No ano seguinte, exibiu individualmente na Signals London Gallery, espaço londrino que apresentou ao mundo nomes como Lygia Clark, Mira Schendel e Hélio Oiticica. Daí em diante, sua presença se espalhou por mostras decisivas: Bienal de São Paulo (onde recebeu prêmio de melhor escultor nacional em 1965), Bienal de Veneza (1966) e Documenta de Kassel (1968).
Nos anos 1970, Camargo consolidou a linguagem que hoje é conhecido. O mármore de Carrara tornou-se seu material principal, permitindo que a geometria, a luz e a sombra se tornassem protagonistas de sua criação. Na década seguinte, o mármore negro belga intensificou seu interesse pela absorção da luz, enquanto os cilindros — retomados em escalas menores — demonstravam a maturidade de uma pesquisa que fazia da clareza e do silêncio visual suas forças.
Quando retornou ao Rio de Janeiro, em 1974, construiu seu ateliê em Jacarepaguá e manteve uma produção vigorosa, dialogando com o Brasil e o mundo. A essa altura, sua obra já ocupava um lugar definitivo: um território em que matemática e poesia se encontram, e onde a luz se converte em matéria escultórica.
Exposição inédita de Sergio Camargo
A partir de 10 de dezembro, Brasília passa a abrigar uma experiência rara: um recorte da produção de Sergio Camargo que desloca o olhar e aproxima o visitante de seu modo particular de pensar a forma. Em vez de apenas observar, o público é convidado a circular por um ambiente onde luz, relevos e superfícies parecem construir uma narrativa própria. A mostra permanece em cartaz até 6 de março.
Instalado no Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional de Brasília, o projeto transforma o espaço em um laboratório de percepções. O local, que recentemente recebeu a energia do Metrópoles Catwalk, agora se reinventa em outros tons, preparados para acolher a densidade e a precisão do trabalho do escultor.
Serviço
Exposição “É Pau, é Pedra…”, de Sergio Camargo, realizada pelo Metrópoles
Visitação de 10 de dezembro a 6 de março, no Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional